SABER, RAZÓN Y HUMANIDAD

  «Pasas demasiado tiempo en actividad; estás cansado, disipado, agotado, bloqueado… La energía vital no circula.» Antes que nada, tenemos que entender la naturaleza de la actividad y las corrientes ocultas en ella; de lo contrario, no es posible la relajación. Por mucho que quieras relajarte, te será imposible si no has observado, visto, imaginado, la naturaleza de tu actividad, porque la actividad no es un fenómeno simple. A muchas personas les gustaría relajarse, pero no lo consiguen. La relajación es como un florecimiento: no puedes forzarla. Tienes que entender todo el fenómeno: por qué estás tan activo, por qué tanto ocuparse de la actividad, por qué estás obsesionado con ella. Recuerda dos palabras: una es acción, la otra es actividad. La acción no es actividad; la actividad no es acción. Sus naturalezas son diametralmente opuestas. Acción es cuando la situación lo demanda, tú actúas, tú respondes. Actividad es cuando la situación no interesa, no es una respuesta; te encuentra

EL SUEÑO DE LA RAZÓN.  Produce monstruos. La imagen central del grabado muestra a un hombre -intelectual, artista, pensador-, que yace recostado sobre un escritorio junto a unos papeles de trabajo y unas plumas. Asumimos que esta persona se encuentra dormida, después de trabajar arduamente en alguna tarea. O bien, que se encuentra bajo el efecto de una crisis emocional de melancolía o de la creatividad. La interpretación de un durmiente que representa a la razón como función intelectual en cuestión, nos parece la más adecuada, sobre todo si relacionamos esta idea con la frase al pie del grabado en un lado del escritorio, que indica tal cosa; aunque, como veremos más adelante, no es una frase simbólicamente transparente y, más bien, nos puede llevar a interpretaciones contrapuestas, con resultados filosóficos e ideológicos distintos, contradictorios o simplemente complejos. El Durmiente simboliza, en principio, a la razón que duerme. Los papeles de trabajo y las plumas -algunas de ellas

  VIII DIOS ES AMOR QUE CUANTO MÁS SE POSEE MÁS SE ESCONDE Esta definición está formulada en términos de efecto. En la primera causa se halla aquello desde lo que se difunde la vida, y es el origen mismo de toda la vida. Es ésta, por lo tanto, la fuente del amor en Dios. Si la unidad del ser creado se inclina por completo a la unidad del engendrador y del engendrado, regresando por la vía del retorno, entonces el amor de la criatura es esto mismo, puesto que es ordenada por aquél al que, cuanto más te unas, más serás exaltado, y tanto más se elevará él. Y en esto consiste su esconderse. IX DIOS ES EL ÚNICO QUE TIENE PRESENTE TODO CUANTO PERTENECE AL TIEMPO Esta definición es según la forma. El todo ve todas las partes con una sola mirada, mientras que la parte no ve el todo más que por aspectos diversos y sucesivos. De ahí que su visión sea única, y no tenga lugar de manera consecutiva. X DIOS ES AQUÉL CUYO PODER NO ES NUMERABLE, CUYO SER NO ES FINITO, CUYA BO

El libro de los veinticuatro filósofos  cuyo título original en latín era  Liber viginti quattuor philosophorum , fue publicado en su forma original por Clemens Baeumker en 1913 y más tarde en 1927), es un libro de autor desconocido, creado, al parecer, en el  siglo XII , durante la  Edad Media , cuyo contenido consiste en un grupo de veinticuatro sentencias, cada una con la intención de definir a  Dios , enmarcadas, al parecer, en un contexto  neoplatónico  y  hermético , cuya influencia se extendería no solo en la edad media sino hasta épocas más modernas, ya que una de sus sentencias más famosas, la número II, señala: «Dios es una esfera infinita cuyo centro se halla en todas partes y su circunferencia en ninguna». Esta sentencia serviría de inspiración al escritor  Jorge Luis Borges  para la creación de su ensayo titulado  La esfera de Pascal . La pasión por este texto llegó hasta el siglo XVI, cayendo después en desuso. Giordano Bruno sería su último defensor, citándola en su obr

La historiografía especializada en Goya ha establecido una secuencia de acontecimientos supuestamente determinantes de la creación de Los   Caprichos . Tal secuencia aparece caracterizada por un progresivo apartamiento del arte normativo con el consecuente acercamiento al dominio de la invención, unida esta nueva concepción del arte a los episodios biográficos de la grave enfermedad que le deja sordo, las relaciones íntimas con la duquesa de Alba y los vínculos de amistad con el círculo de intelectuales ilustrados. La conclusión es que Goya tenía necesidad de una serie de estampas satíricas que dieran respuesta múltiple a su percepción inventiva del arte, su progresivo aislamiento, su desconfianza del ser humano y sus inquietudes sociales de raíz ilustrada. Goya lleva a cabo las estampas de  Los Caprichos  trabajando las planchas con aguafuerte que posteriormente entonaba con aguatinta y por último perfeccionaba con retoques en seco con punta seca y buril. No realiza el dibujo direct

Pigmalión , rey de Chipre, Cuenta Ovidio en su Metamorfosis que Pigmalión había rehuido desde joven la compañía de mujer; que había vivido célibe y sin esposa, por la repulsión que le causaran las obscenas Propétides . Ellas “se habían atrevido a decir que Venus no era una divinidad, por lo que cuentan que, a causa de la ira de la diosa, fueron las primeras que prostituyeron sus cuerpos y su belleza. Y al perderse su pudor y endurecerse la sangre en sus mejillas, se convirtieron, poca era ya la diferencia, en rígido pedernal” Buscó durante muchísimo tiempo a una mujer con la cual casarse. Pero con una condición: debía ser la mujer perfecta. Frustrado en su búsqueda, decidió no casarse y dedicar su tiempo a crear esculturas preciosas para compensar la ausencia. Un día talló una estatua de marfil, con arte tan admirable , Galatea,  era tan bella que Pigmalión se enamoró de la estatua. Tan bella era que no podía comparársele la belleza de una mujer de padre y madre nacida. Tal era su port

  El "beso de la muerte" es la encarnación simbólica de la unión mística, la cual se vuelve más pura y profunda con la muerte, que elimina lo que no es espíritu y regenera la vida. Es una escultura de mármol que se encuentra en el  Cementerio de Poble Nou , en  Barcelona . La escultura ha sido atribuida a Jaume Barba, aunque otros la atribuyen a Joan Fontbernat. La escultura muestra a la muerte en forma de un esqueleto alado dando un beso a un joven. La escultura se encuentra sobre la tumba del empresario textil Josep Llaudet Soler. Fue esculpida en 1930. El epitafio de la tumba, en la base de la escultura contiene la siguiente inscripción: "Y su joven corazón no puede ayudar; en sus venas la sangre se detiene y se congela y el ánimo perdido abraza la fe. Cae sintiendo el beso de la muerte” La imagen es llamativa e inquietante, porque en el mundo actual «se ha perdido el conocimiento de los misterios de la muerte y ésta, si es que se tiene en cuenta, es considerada como

  ¡Sí...! ¡Un loco! ¡Cómo sobrecogía mi corazón esa palabra hace años! ¡Cómo habría despertado el terror que solía sobrevenirme a veces, enviando la sangre silbante y hormigueante por mis venas, hasta que el rocío frío del miedo aparecía en gruesas gotas sobre mi piel y las rodillas se entrechocaban por el espanto! Me acuerdo del tiempo en el que tenía miedo de estar loco; cuando solía despertarme sobresaltado, caía de rodillas y rezaba para que se me perdonara la maldición de mi raza; cuando huía precipitadamente ante la vista de la alegría o la felicidad, para ocultarme en algún lugar solitario y pasar fatigosas horas observando el progreso de la fiebre que consumiría mi cerebro. Sabía que la locura estaba mezclada con mi misma sangre y con la médula de mis huesos. Que había pasado una generación sin que apareciera la pestilencia y que era yo el primero en quien reviviría. y yo huía para embrutecerme en la soledad. Así lo hice durante años; fueron unos años largos, muy largos. Aq